Dal 29 maggio al 6 giugno 2010
nel contesto della Borsa del Turismo 100 Città d’Arte
inaugurazione sabato 29 maggio ore 18.00

a cura di Associazione Mirada e Bronson Produzioni
FARGO Cafè
Angolo Via Girolamo Rossi/Vicolo Padenna Ravenna
Orari: tutti i giorni dalle 08 alle 02

Dopo la mostra di aprile 2010 presso il Castel Sant’Elmo di Napoli, Giuda torna con una nuova installazione realizzata in occasione della Borsa del Turismo 100 Città d’Arte di Ravenna. Non solo le tavole originali del primo numero di Giuda, ma anche suoni e visioni dagli ospiti del cimitero di montparnasse in un allestimento di gusto sepolcrale.

http://www.giudaedizioni.it

Leila Marzocchi
HARPAGE
Graffi, animali fantastici, mummie parlanti, il noir…
La visione misteriosa e incantata di un’autrice del Graphic Novel internazionale

a cura di Paola Bristot
8 – 23 maggio / Teatro Rasi, via di Roma 39, Ravenna
inaugurazione sabato 8 maggio ore 18
presentazione di Igort

Una mostra che prende vita dal dialogo artistico tra una disegnatrice dall’immaginario teatrale, Leila Marzocchi, e un’attrice dall’ispirazione figurativa, Ermanna Montanari.
Harpage sembra una parola francese, in realtà è una parola greca, che scritta “harpàge”, significa “uncino” e scritta “harpagè”, significa “rapina”.
In entrambi i casi è alla base dell’etimologia di ‘Arpia’, personaggio dei fumetti di Leila Marzocchi nel romanzo L’Enigma (ed. Coconino Press), e di ‘Arpagone’, protagonista de L’Avaro di Molière che, nella recente produzione del Teatro delle Albe, è interpretato da Ermanna Montanari. L’Avaro è in scena al Teatro Rasi dal 4 al 14 maggio alle ore 21, con riposo giovedì 6 e lunedì 10.

fino a Sabato 16 Maggio

Limited no art gallery
Via Porpora 148 20131 Milano Italy
Orari d’apertura: Lunedì/Sabato 16.30 – 19.30

http://limitednoartgallery.com

Armin Barducci * Nina Bunjevac * Gianluca Costantini * Ciro Fanelli * Rocco Lombardi * Angelo Mennillo * Alice Socal * Elettra Stamboulis *

Castel Sant’Elmo – Ambulacri, Napoli
30 aprile 2 maggio 2010

Giuda indaga il tradimento delle immagini. Lo fa con animo dark, ma ottimista. C’è nel tradimento un aspetto sotteso, importante, non negativo: il suo denunciare la possibilità dell’interpretazione soggettiva, del segno che restituisce una realtà che è rimasta fino ad allora inesplorata. Nella radice di tradire c’è anche il significato di tramandare. Giuda si pone come obiettivo implicito il denunciare attraverso la propria esistenza che resiste alla targettizzazione, al prodotto, al merchandising, al mercato, alla distribuzione,e a molte altre cose, la posizione di privilegio che nel tradimento ha il disegno. Un tradimento che fa buon uso della mano di chi lo guida: in opposizione alla falsificazione ipocrita della fotografia o del reportage che non ammettono, se non indirettamente, la propria limitata visuale, la rappresentazione disegnata si costituisce innanzi ai giudici della credibilità e dichiara con innocenza l’autore della nuova cosa, il disegno.

Che è la cosa. Ma è anche altro.

Così questa rivista, che fa della figurazione narrativa la propria materia di lavoro, si oppone con intransigenza e candore al format. È affascinata dalla geografia, dal suo essere la mappa concettuale di un territorio che racconta storie. La Geografia, materia non a caso scomparsa dalle aule di scuola, perché intimamente sovversiva, nel suo essere un magma di tanti saperi, storia, economia, tradizioni popolari, scienze e soprattutto disegno.

Giuda si innamora di mappe dimenticate, che rappresentano a loro volta cumuli di storie sotterrate (non a caso il primo numero saccheggia il cimitero di Montparnasse, ricostruendo una sequenza narrativa di microritratti degli illustri ospiti di questo quadrato di Parigi) senza però ammalarsi di necrofilia. È più una sorta di rivolta contro l’astrazione, la piccola sensazione, il narcisismo ombelicale, che a tratti occupa molta della produzione disegnata europea. Nella ricerca di confini nuovi da esplorare attraverso il disegno, conta il mosaico collettivo che nasce da una rivista che vede operare un gruppo fisso di disegnatori e un ospite, su un terreno comune, uscendo dalla gabbia della storia autoconclusiva, o a puntate, ma che indaga dove il genere nuovo e incandescente della nona arte può arrivare. Un tentativo indagatore sui processi memoriali nella costruzione di sequenze. Una cosa ben diversa dalla costruzione della sequenza narrativa tradizionale. La memoria non opera in senso lineare, concatenando in modo logico e comprensibile gli eventi, tra un prima e un dopo.

Giuda segue un movimento territoriale, ma anche il movimento centrifugo del processo di appropriazione della memoria. Il numero 2 della rivista si incaponirà sulla confraternita dei preraffaelliti, un movimento a più riprese osteggiato dalla critica d’arte, eppure ampiamente recepito nello stile (anche se non nella sostanza) da molta figurazione di genere, tra cui quella delle carte gioco o del fantasy in generale. La confraternita ispira i disegnatori di Giuda per l’aura cospiratoria che ne caratterizzò la prima parte della loro storia, ma anche per la vocazione di bricoleur, intesa in senso lato, dell’Art & Crafts, per la forte sensibilità etica e politica, che non semplificò le forme, il simbolismo spinto, l’attenzione costante per l’estetica. Perché spesso tra etica ed estetica sembra frapporsi una voragine precipitosa, quella dell’antitesi. Ovvero, se c’è etica e politica, scompare l’attenzione estetica. Mentre per i preraffaelliti, così come per il gruppo di Giuda, non c’è l’una senza l’altra. Non a caso Borges, che terminava Finzioni con Tre versioni di Giuda, evoca il lavoro di Dante Gabriel Rossetti come ultimo di una catena di pensieri e lo sintetizza con la frase “disse con musica memorabile”.

Il visionario cieco argentino considerava il futuro irrevocabile, ma non così il passato, giacché ogni volta che ricordiamo qualcosa l a modifichiamo per povertà o ricchezza della nostra memoria, secondo come la si voglia vedere.E la visione non ha sempre bisogno della retina, anche se Giuda si impegna nello sviluppo di questa parte del corpo umano.  (Elettra Stamboulis).

Info: info@giudaedizioni.it

http://www.giudaedizioni.it
http://www.comicon.it

Le amministrazioni Comunali di Sestola e Fanano, in provincia di Modena, celebrano la ricorrenza del 25 aprile 2010 – Festa della Liberazione.

All’interno del programma della Festa della Liberazione,  il giorno 24 aprile 2010 alle ore 11.00, in piazza del Municipio, a Fanano, presso la sala degli Scolopi (ufficio Fanano E’), si inaugura con aperitivo la mostra del disegnatore Roberto Baldazzini con le tavole del suo ultimo fumetto sulla guerra partigiana ambientato sui monti di Fanano. La mostra rimarrà aperta fino al 2 maggio.

Le quattro stagioni della Resistenza.

Di Roberto Baldazzini

“Il mio nome è Alfredo” narra la storia di un ragazzo, Diego, che scappa in montagna, nella zona di Fanano, per evitare l’arruolamento forzato nella Repubblica Sociale Italiana. Siamo nel novembre del 1943, quando, dopo l’8 settembre, l’Italia si trova “occupata” dagli alleati al centro – sud e dai tedeschi al nord. Questi ultimi considerano gli italiani dei traditori.

Diego, diciottenne,  ha solo sentito parlare dei “ribelli” da amici, ma il suo primo obbiettivo è quello di evitare di andare sotto le armi: i bandi del novembre di quell’anno includono anche la sua leva. Non ha le idee chiare, ha paura, non ha nessuna intenzione di combattere, ma entra comunque in contatto con i”ribelli” e inizia con loro il cammino. Le difficoltà lo spaventano, la voglia di rinunciare è forte, ma gli eventi gli impediranno di cambiare strada: dovrà scegliere in fretta e assumere delle responsabilità. Di fronte alla crudeltà dei repubblichini e dei tedeschi il suo  riscatto diventa inevitabile!

Contribuisce a comporre un quadro introspettivo della narrazione, oltre a quasi tutti personaggi, in particolare la figura del padre di Diego, un sottufficiale della Repubblica Sociale, che cerca, suo malgrado, di salvare il figlio da una brutta fine!

In mostra saranno esposte le 70 tavole che compongono la storia a fumetti. Il lavoro è in progress, la maggior parte sono a matita ma il testo è completo quindi è possibile leggere la storia dalla prima all’ultima pagina!

“Il mio nome è Alfredo” è la prima storia dei un progetto più ampio che va sotto il titolo di “Le quattro stagioni della Resistenza”. Roberto Baldazzini vuole indagare con storie minimaliste, ambientate nella provincia di Modena, dov’è nato e vive, momenti che sono appartenuti a uno dei più importanti capitoli della storia della Repubblica italiana dell’ultimo secolo.

Per un contatto diretto con l’autore: info@baldazzini.it

Roberto Baldazzini (Vignola, 1958) pubblica la sua prima storia a fumetti, su sceneggiatura di Daniele Brolli, nel 1982 sulla rivista «Orient Express» diretta da Luigi Bernardi. Prosegue su Comic Art la sua esperienza di fumettista e insieme a Lorena Canossa crea Stella Noris. Si impone con un segno originale e le sue graphic novels vengono tradotte e pubblicate in volumi in tutta Europa, negli Stati Uniti e in Sudamerica. Contemporaneamente inizia a lavorare anche per la pubblicità, per il design e come illustratore («Vanity», «Marieclaire»). Nel 1995 inizia la collaborazione con la rivista «Blue» sulle cui pagine crea Ginger&Rogers, Casa Howhard, Chiara Rosenberg (con i testi di Celestino Pes), Aura, Beba.  Nel 1997 crea una importante campagna pubblicitaria per la Tim. Oggi è considerato uno dei disegnatori fetish più importanti del mondo, amato da Sottsass, da Moebius e da Nanni Balestrini, Baldazzini ha ampliato le sue esperienze artistiche dalla pittura, con diverse personali in Italia, in Francia e negli USA, alle elaborazioni digitali del segno e della fotografia.

Il suo sito ufficiale è www.baldazzini.it

In una sequenza continua che si dipana come una suite musicale o una pellicola cinematografica,
Sonia Giambrone ferma sulla carta tracce di cose viste, sentite, vissute.
Andare, tornare, restare; viaggi, percorsi, frasi ricordate; segni, ritagli, colori prosciugati dalla
carta. Un tracciato altalenante tra prima e poi, tra sé e il mondo, tra parole e cose, che si specchia e
si consuma in schemi, numeri, mappe.
Tra Bomarzo e Parigi: il disegno come strumento perfetto per addomesticare l’esperienza.
L’autore
Sonia Giambrone (Cammarata, AG, 1975), dopo la laurea in Beni Culturali a Viterbo, ha lavorato a sculture
monumentali, installazioni, sfide narrative. A partire dalla sua personale a Palermo, nell’ex museo
ornitologico di Villa Malfitano (2005), si misura con spazi, cose e persone che racconta con il suo segno
polifunzionale in intarsi di stoffe, sequenze di disegni, schemi pseudomatematici.
Attualmente vive tra Bomarzo e Viterbo.
La mostra
quando
17 aprile-8 maggio 2010
vernissage
sabato 17 aprile, ore 18
sarà presente l’artista

orari
da martedì a sabato, dalle 15 alle 20
altri orari su appuntamento
dove
Galleria Miomao
Via Podiani, 19 – Perugia
info e press
Maria Cristina Maiocchi
info@miomao.net
tel. 347 7831708
sito
www.miomao.net

Festa d’inaugurazione: venerdi` 16 aprile- 2010 19,00/22,00
MF Gallery Genova Vico Dietro Il Coro Della Maddalena 26A

Cinque Artisti del movimento “New Pop” Italiano
propongono una mostra ispirata alle complessita` dell’infanzia.

L’infanzia negata, martoriata, schiavizzata non solo nelle terre di nessuno, nei territori “terzomondisti” della guerra e dello sfruttamento economico ed umano, ma anche nella quotidianità del nostro occidente edulcorato, immobile nel riflesso di se stesso ma cieco al proprio decomporsi; infanzia come target, bersaglio delle major, esercito di consumatori armati di Happy Meal e WiiMote; infanzia proprio per questo spazio delle possibilità, luogo simbolico in cui tutto può avvenire, può essere pensato, può essere cresciuto, campo di battaglia in cui valori umani, morali, etici, economici, politici si scontrano nella formazione (o deformazione) della personalità.

Infanzia come eterna condizione esistenziale dell’uomo.

La mostra Sweet Child on a Mine, intende indagare tramite l’opera di 5 artisti del New Pop Italiano (Nicola Alessandrini, Allegra Corbo, Fidia, Maicol & Mirco, Niba) questi ed altri aspetti della condizione di bilico costante trans-figurati dal concetto d’infanzia.

Tramite i loro differenti linguaggi i 5 artisti proporranno alla MF Gallery di Genova la loro visione, andando dalla serie di feti polimorfi, distorti nella strenua resistenza al non venire in vita, al non partecipare al gioco dell’esistere di Nicola Alessandrini, ai teschi dei bambini assassinati del terzo mondo, assieme a quelli di personaggi che, come Allende e la Politkovskaya, hanno lottato e sono morti per i loro diritti, che gridano contro di noi la loro rabbia per la nostra indifferenza, di Fidia, passando per i “pupazzi” disegnati da Maicol & Mirco, con la loro umanità astratta ma eccessiva, la loro capacità di aprire ferite sanguinanti sulla nostra percezione del mondo, di spiazzare attraverso la loro crudele lucidità; i giocattoli iperrealisti di Niba, intelligentemente posti al limite estetico impercettibile fra tenerezza e mostruosità; i delicati equilibri e le violente, teatrali digressioni sui rapporti fra nascita, creazione, maternità, società e morte dei lavori di Allegra Corbo.

Inaugurazione con rinfreschi alla presenza degli artisti – ingresso libero
venerdi` 16 aprile 2010 – ore 19,00/22,00

Sweet Child On A Mine sara` in mostra fino alla fine di giunio. MF Gallery Genova e` aperta dal lunedi` al vedenrdi: 12,30-15,00 e 19,30-23,00 e al sabato: 19,00-23,00

MF Gallery Genova, vico dietro il Coro della Maddalena 26A Genova, Italy

Le opere possono essere anche viste ed acquistate in internet su: www.MFgallery.net

Per maggiori informazioni, richiesta fotografie e interviste: Martina Secondo Russo, MFgalleryGenova@gmail.com

O DETTO FRITTATA
HA CAPITO TORTILLA
un telefono senza fili illustrato

a cura di Silvia Meneghini

opening :
venerdì 29 gennaio ore 19.30
live set :
Yuri Gagarin’s Nachlassverwalter

circolo arci zuni, ferrara
www.zuni.it
http://www.zizicollective.com